Die Geschichte meiner Einschätzung am Anfang des dritten Jahrtausends

PeterLichts lyrisches Ich teilen sich Ruchter und Guglielmetti unter der Regie von Carlotta von Haebler auf - in ein junges und ein altes Ego, das sich vor allem um sich selbst und seine gepflegte Widersprüchlichkeit dreht. Die wird so lange mit lust- und angst- und metaphernverliebten Gedankenspielen gefüttert wird, bis das gesamte Ich-Gebäude einstürzt.

Obwohl sie zu zweit sind, geht's mit manischer Zwanghaftigkeit immer nur ums Ich Ich Ich, fast wie draußen, in der Realität am Anfang des dritten Jahrtausends. Und das Ende des Kapitalismus ist noch längst nicht in Sicht. Die Regie lässt diese durchökonomisierte Selbstbezogenheit auf der Bühne noch filmisch verdoppeln.

Und wie das so ist, wenn man sich ins Reich der eigenen Befindlichkeiten begibt: Man dreht sich munter im Kreis und schwatzt sich schlingernd in den Horror hinein. Ich denke, also kollabiere ich. Auch wenn es uns eigentlich ganz famos geht. Kurzum, PeterLicht gestaltet das Projekt Apokalypse durchaus unterhaltsam.

Und so frönen die beiden Ichs mal im schwärmerischen Plauderton und mal ganz aggressiv vor lauter Glück ihrem fanatischen Individualismus. Immer auf der Suche nach der eigenen und eigentlichen Befindlichkeit.

Die bewegt sich zwischen den Koordinaten Geld, Liebe, schönes Wetter und bequemes Sofa. Darin ist das Stück ganz realistisch. Und so will es sich auch Michael Ruchters smartes, eigentlich optimistisches, fast schon euphorisches Ego auf seinem überdimensionalen Sofa (Bühne: Sabine Schmidt) gemütlich machen und von seiner grandiosen finanziellen Lage schwärmen, als der entlaubte Ast über dem Dreh-Bett auch schon das persönliche Hiroshima ankündigt.

Wenn er nämlich genau nachdenkt, ist zum Beispiel das Geld "im Sinne von" Geld eigentlich eher abwesend, aber immerhin: das "Thema Geld war immer da". Mit seinem Alter Ego in Form des zerknusperten, abgelebten Clown-Verschnitts von Andreas Guglielmetti wird munter Selbsterkenntnis betrieben, behauptet, relativiert, gezerft, gestritten, werden Kissen geschlachtet und das Sofa im Kreis gedreht, bis zumindest im Kopfkino die globale Ich-Katastrophe ihren Lauf nimmt.

Denn eigentlich steht das Mono-Duo Infernale weder geld-, noch liebes-, noch sofamäßig auf der Sonnenseite. Eher herrscht das "Gegenteil von Sonne". Und im allgemeinen Jammer-Strudel kommt das widerspruchsverliebte Ego nur noch selten an die Oberfläche, um nach Luft schnappen zu können.

Kurz sieht die Welt dann wieder rosig aus und - ein bisschen Spaß muss sein - es gibt Anlass zu einem luftig panflötigen "El Condor Pasa", auf Krücken gespielt. Aber ist dieser Song im Grunde nicht auch eine Katastrophe? Und so rutscht der mit kitschigen Klängen aufgeputschte Doppel-Hans-im-Glück immer mehr in den Schlund seiner rabenschwarzen Erdmatsch-Sintflut, dass ihm's vor lauter Angstseligkeit die "Gullideckel" seiner Seele rausdrückt. Auch das Sofa stinkt mittlerweile nach "reinkarniertem Erdöl", der Küchenschrank explodiert, Konfetti wirbelt, der Boden tut sich auf, trotz des guten Betons, "mit dem man Pferde hätte stehlen können".

Alles zersprotzelt, bröckelt, explodiert, und die beiden poetisieren sich in ihren persönlichen Weltuntergang hinein, ins große Nichts, wo jeder Gedanke nur noch als "Beweis seines Gegenteils" existiert und Waschmaschinen, andere "leblose Lebewesen" und seine Freundin, mit der er eigentlich eine tolle Liebe hat, ins dunkle Loch fliegen. Alles ist möglich und gleichzeitig verliert sich alles im großen Nichts.

Der erste Satz steht im Imperfekt: "Mir ging es gut." So beginnt die Lebensbilanz eines Menschen ohne Zukunft. "Die Geschichte meiner Einschätzung am Anfang des dritten Jahrtausends", heißt die Tragikomödie von Peter Licht, die am Sonntagabend im LTT-Oben als großartig skurrile Premiere begeisterte (Regie: Carlotta von Haebler). (…)

Undeutlich materialisieren sich die Figuren - als würden sie aus einem alten Film heraustreten. Für einen verwirrenden Moment scheint der zappelnde Mann in einer Zwischenwelt gefangen, auf der Leinwand und zugleich leibhaftig, auf der Bühne. Und dabei unentschieden, zu welcher der beiden Sphären er gehört. (...)

Dunkle Schatten unter die Augen geschminkt, gleicht der Typ auf der Matratze einer Mischung aus Stummfilmstar und sakkotragendem Wiedergänger aus den fünfziger Jahren, aber mit der manischen Fröhlichkeit von heute im Blick (Michael Ruchter). Die labbrige Trainingshose stammt ebenfalls aus der Gegenwart.

Er spricht die Sätze, die alles in Gang setzen: "Es ging mir gut. Ich war gesund. Ich hatte Geld." Es ist sein Monolog, der das höhnische Echo der zweiten Figur herausfordert. Man nimmt diesen zweiten, einen grau verwitterten Mann (Andreas Guglielmetti), dabei androgyn mit verschmiertem Lippenstift, erst wahr, als er den anderen nachäfft. Plötzlich steht er da, wie eine Erscheinung, mit seinem Stock. (…) Vor allem dieser Ältere bringt die tragische Würde von Beckett-Figuren ins Spiel, unter denen es ja etliche solcher hoffnungslosen Paare gibt.

Ein weiterer literarischer Verwandter könnte Gontscharows antriebsloser Romanheld "Oblomow" sein. Wobei Peter Licht für die abgefederte Leer-Existenz eine ungewöhnliche Volte parat hat: einen der hohldrehenden Typen von heute nicht vorzuführen, sondern mit einem gewissen Mitgefühl bei der Selbstzerstörung zu beobachten. Dass sich die Sprache nie geschwätzig anbiedert, sondern in ihrer schlichten Eindringlichkeit ein Gegengewicht zu den bizarren Wendungen aufrechterhält, ist ein weiterer Reiz.

Was die beiden mit dem begrenzten Bühnenbild und den wenigen Requisiten anstellen, hat das Tempo und mitunter auch das pantomimische Potenzial einer Artistennummer - bis zu der Pointe, als sie gemeinsam staunen, nachdem es ihnen einmal gelungen scheint, eine Reaktion der Außenwelt hervorzurufen. Aus dieser ragt einzig etwas kahles, abgestorbenes Zweigwerk in die Bühne, bleibt aber nicht bloß Deko, sondern wirft vieldeutige Schatten, wie alles andere in dieser Aufführung. Die Figuren blicken immer wieder starr in die Ferne - und kommen doch nicht weg von ihren privaten Obsessionen.

Jeder kennt Tage, an denen man nicht aus dem Bett aufstehen will. Denn was wartet draußen schon auf einen – Probleme bei der Arbeit, Probleme in Liebesdingen und allerlei andere Schwierigkeiten, die man sich noch gar nicht vorstellen mag. (...)

Der Monolog wird in der Inszenierung der jungen Regisseurin Carlotta von Haebler auf zwei Personen aufgeteilt: auf einen jungen (Michael Ruchter) und einen älteren Mann (Andreas Guglielmetti). Die zwei Seelen, die in seiner Brust schlagen und häufig im Kampf miteinander sind, werden so besonders deutlich. Während der jüngere etwas verzweifelter wirkt, ist der ältere versöhnlicher gestimmt. Auf einem großen Bett (Ausstattung: Sabine Schmidt) spielt sich die Handlung ab, die eher ein Gedankenexperiment ist. Gerade aus einem Alptraum erwacht, wird sich ausgemalt, wie man von Katastrophen heimgesucht wird.

Der Drang zum Verkomplizieren und zum Totphilosophieren eigentlich einfacher Sachverhalte und Sätze wie „Ich lag wie ein gestrandeter Erdteil auf dem Weltmeer meines Minusgeldes“ sind zwar sperrig, können aber durchaus lustig sein. Auf der Bühne funktioniert der Text richtig gut und sorgt für einige Lacher beim Publikum.

Das liegt vor allem an den herausragenden Schauspielern, die durchaus Entertainerqualitäten aufzuweisen haben und deren Interaktion einfach Action ins Geschehen bringt. Die zwei sind ein eingespieltes Team, auch wenn sie sich schon mal in einer Kissenschlacht gegenseitig an den Kragen gehen. Es gibt aber auch friedliche Momente, in denen sie gemeinsam ihre Krücken als Flöten umfunktionieren und „El Condor Pasa“ zweistimmig zum Besten geben. (…)

Natürlich darf bei Licht, dem Komponisten der „Lieder vom Ende des Kapitalismus“, die Kapitalismuskritik nicht fehlen. So heißt es zur alltäglichen Arbeitsroutine: „Ich würde dem Tabernakel meines Herzens wieder die Hostie meiner Arbeitskraft entnehmen und sie dem Arbeitsmarkt zur Speise reichen.“ Der Zwang, immer funktionieren zu müssen und sein Dasein als Rädchen im immer gleichen Getriebe fristen zu müssen, muss in dieser Sicht zwangsläufig irgendwann in einem Ausbruch enden.

Die finale Zerstörung der Wohnung und der gewohnten Umgebung weist eine befreiende Kraft und Faszination auf. Ausführlich wird geschildert, was denn alles in der Wohnung explodiert und durch die Gegend fliegt. Auch auf der drehbaren Bühne geht es rund. Es macht richtig Spaß, sich das Ausmaß des ganzen Chaos vorzustellen.

Das nur knapp 50 Minuten lange Stück ist jedoch nicht nur unterhaltsam, sondern regt durchaus auch zum Nachdenken über das eigene Leben und den eigenen Pessimismus an.