Transit

(...) Das Verwechslungsdrama, dieses Suchen, Warten, Bangen und Hetzen bringt Regisseur Akillas Karazissis sehr atmosphärisch auf die von Kathrin Krumbein gestaltete Bühne, die abwechselnd als Café International, als Flüchtlingsunterkunft mit Stockbetten oder als Botschaft fungiert. (...)

Hinter den Feldbetten stehen Schlagzeug und andere Instrumente, auf denen die Schauspieler*innen immer wieder den Sound zum Weltuntergang und zu ihrem Getriebensein kreieren, eine karge Landschaft flüchtiger Geräusche. Die Figuren frieren. Akillas Karazissis lässt sie immer mal wieder aus ihrer Rolle aussteigen und tanzen, singen, bellen oder als Fremdenlegionäre eine seltsame Performance abfeiern. Ansonsten aber bleiben die Figuren bei sich, das Ensemble erzeugt eine Stimmung der tapfer ertragenen Unerträglichkeit ihrer existenziellen Unsicherheit. Ein Leben auf der Durchreise, erzwungen von absurden Umständen.

Am schlimmsten hat es Nicolai Gonthers Kapellmeister erwischt, der panisch seinen Papieren hinterherrennt und schließlich tot zusammenbricht, als er an einem vermeintlich fehlenden Passbild scheitert: Wahnsinn. Jürgen Herold wiederum reagiert als Erzähler mit fatalistisch-nihilistischer Gelassenheit auf sein Schicksal des in der Welt „Herumgeschleudert“-Werdens. Eher zufällig und durch eine Verwechslung gerät er in die Identität des Schriftstellers, so wie er sich zuvor auch schon in dessen Geschichten wiedergefunden hat. Und muss man auf der Flucht nicht sowieso einen großen Teil seiner Identität aufgeben und gegen eine andere eintauschen? Und dann entwickelt er doch noch so etwas wie Gefühle, als er sich in die Frau seines Alter Egos verliebt. Aber die ist vermeintlich schon vergeben an den Arzt, den Dennis Junge auch eher schicksalsergeben zeichnet. Florenze Schüssler als Marie rennt im Glauben, dass ihr Mann lebt, gehetzt durch die Stadt auf der Suche nach Entscheidungen. Jens Lamprecht verkörpert als Konsul den Bürokraten, der vor lauter Vorschriften niemandem mehr zuhören will und Sabine Weithöners Emigrantin versucht, sich einfach irgendwie durchzuschlagen. Da wird man schon auch mal zum Tier.

Dem Regisseur Akillas Karazissis gelingt, eine präsente, dicht gewobene, den Stoff gut durchdringende und damit kurzweilige Regiearbeit auf die Bühne des großen Saales zu zaubern. Das ist stimmig und intensiv und spiegelt treffend die Atmosphäre der Vorlage wider, in der die Autorin, die selbst 1941 über Marseille nach Mexiko floh, die Geschichte einer Liebe zwischen Flucht, Exil und der Sehnsucht nach einem Ort, der ein Zuhause ist, erzählt.

In Europa tobt der Zweite Weltkrieg. Marseille als letzter „freier“ Überseehafen bietet die ultimative Chance für wartende Flüchtlinge, aus dem brennenden Europa herauszukommen. Es sind vor allem Deutsche, die ihr Leben retten und sich vor dem mörderischen Treiben der Nazi-Schergen in Sicherheit bringen wollen: Juden, Regimekritiker und Künstler. Aber sie müssen warten – auf eine Aufenthaltsgenehmigung, einen neuen Pass, ein Transit-Visum. Es ist ein Ausharren zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Und dieses gefangen sein in diesem Labyrinth von Hoffnung und Hoffnungslosigkeit, von innerem Verzweifeln und kindischer Freude, von Liebe und Ausweglosigkeit übersetzt der Regisseur in zum Teil skurrile Gänge, die mitunter in Gerenne ausarten, und treffend choreografierte Tänze. Auf dem roten Teppich, zwischen Barhockern und Restaurant-Tischen, vor Doppelstock-Bettgestellen und dem überdimensionalen Plakat-Bild eines Luxusdampfers – Kathrin Krumbein sorgt für das passende Ambiente – entwickelt sich im Spot und Halbdunkel ein gut komponiertes Spiel, alles untermalt und begleitet von der Musik von Kornilios Selamsis. Die Gänge haben etwas Aufgeregtes an sich. Das Ensemble spielt gut. Die Geschichte ist fein erzählt in schöner Sprache. Die Inszenierung am LTT trägt sich und offeriert ein sensibles Tempo, wenn auch vielleicht kleinere Nuancen etwas zu gekünstelt wirken. Das ist flott dargeboten und entbehrt nicht einer gewissen Situationskomik, wenn die Schauspieler Hundegebell pointiert imitieren oder auf einem imaginären Instrument Klavier spielen. Der Regisseur scheut sich nicht vor Nacktheit und zeichnet die Figuren nuancenreich. Damit schafft er es, die Grausamkeit der Situation und die Unmenschlichkeit der über das Schicksal der Protagonisten entscheidenden Bürokratie in eindrucksvolle Bilder zu gießen. Es entsteht ein Kaleidoskop der verschiedenen Flüchtlingsszenarien, zum Teil pantomimisch untermauert und tänzerisch symbolisiert.

Die Aufführung am LTT atmet eine ausgewogene Dynamik, bei der keine Details, keine Regie-Ideen, keine Szenen aus dem Rahmen fallen. Wie gesagt: eine stimmige Inszenierung.

Aber im Prinzip beginnt es mit einem Schiff, das noch da ist, als Bühnenmittelpunkt (Bühne: Kathrin Krumbein), mit Musikfetzen, die Atmosphäre vermitteln, die Szenerie verorten: Wir sind in Marseille, im von den Nazis unbesetzten, von der Nazi-freundlichen Vichy-Regierung verwalteten, letzten Überseehafen, von dem aus die Flucht möglich ist – wenn man die dafür nötigen Papiere hat.

TAGBLATT-Theaterkritiker Ernst Müller soll in den 50er Jahren manchmal bereits nach einer Minute ein vernehmbares „Schon faul!“ gerufen haben. Das fällt einem ein, als die ersten Sätze fallen. Zu laut, zu aufgedreht, zu theatralisch, zu sehr ins Komische gespielt. Und als Seidler, die flüchtende Hauptfigur, von der Nachricht des Untergangs der Montreal erfährt, spielt sich auffallend wenig in ihm ab – oder sie zeigen nicht genug, dass er es gut versteckt. Immerhin ist auf dem Schiff die Frau, an der eben noch sein Herz hing. So sieht man gleich zu Beginn zwei Schwächen dieser Inszenierung: Eine ins Komische spielende Lautheit und ein zu cooles Understatement auf der anderen Seite. Auf die der Regisseur vermutlich setzt, weil er der Gefahr des Sentimentalen und der ungebremsten Tragik entgehen möchte und eine Bildsprache sucht, die die Not der Menschen anders übersetzt. Die Frage wäre, ob es gerade bei diesem Stück nicht besser gewesen wäre, mehr auf Realismus und Verletzlichkeit zu setzen.

Was den Arzt und Marie betrifft, gelingt das der Inszenierung. Der Arzt (Dennis Junge) ist dieser liebende, verantwortungsvolle, durch ihr ewiges Zögern (und wohl auch ihr nachlassendes Begehren) enttäuschte, allmählich loslassende Mann, Dennis Junge spielt ihn genau in diesem Zwischenreich. Und Marie hat dieses Ruhelose, Verlorene, Florenze Schüssler legt es in ihren Gang, vor allem aber in ihren Blick, einen oft weit aufgerissenen, der immer etwas ins Leere geht. (…)

Dass Seidler, den sie jetzt liebt, mit der Identität des von ihr gesuchten Schriftstellers unterwegs ist – dieses Verwechslungsmoment ist die vielfach interpretierbare Ironie der Geschichte. Transit: Sogar Identitäten gehen vom einen auf den anderen über.

Jürgen Herold als Seidler ist diese Kreuzung aus einem bindungslosen, coolen Helden und jenem, den die Verliebtheit zu Marie fast aus der Spur bringt. Das transportiert sich schon, auch wenn etwas mehr unverstellter Einblick in seine Gefühlswelt schön gewesen wäre. Er ballert lieber nervös-gelangweilt mit Tennisbällen gegen die Schiffswand. So sind sie, die Kerle. Aber wenn er sich den Text, mit dem er die sehnsüchtig erwartete Marie im Café ansprechen möchte, so lange vorsagt, dass er ihn ihr schließlich in den Befehlston verrutscht entgegenschmettert – also das ist dann mal eine Pointierung, die sitzt. Und wenn er überraschend und so zart wie bestimmt nach ihrer Hand fasst oder wenn sie ihre roten Schuhe anzieht und sich aufs Bett legt und alle wissen, dass sie sich jetzt lieben, auch wenn es nicht gezeigt wird: Da gelingt der Inszenierung mit ganz wenig sehr viel. Auch die getanzte ménage a trois zwischen Arzt, Seidler und Marie lässt man sich als Bühnenübersetzung gefallen. (…)

Was rüberkommt: Die Unmenschlichkeit im Wirrwarr von benötigten Visa, Bürgschaften und unterschiedlichen Gesetzeslagen. Den Weg zum Konsulat als roten Teppich zu gestalten, ist dabei ein durchaus gelungener Sarkasmus. Was ebenfalls klar wird, ohne dass es bespielt werden müsste: Dass hier auch das Schicksal der heute Flüchtenden mitverhandelt wird. (…)