Susanne Schmitt: Wenn man „Dschungelbuch“ sagt, denkt jeder gleich an den Disneyfilm. Konnten Sie sich beim Entwickeln des Stückes von den bekannten Bildern lösen?
Michael Miensopust: Ja, beim „Dschungelbuch“ glauben die meisten, dass sie es kennen, aber sie erinnern sich hauptsächlich an den Film. Das Original kennen tatsächlich die wenigsten, es ist ja auch immer in stark bearbeiteten Versionen auf die Bühne oder die Leinwand gebracht worden. Natürlich ist es schwer, sich vom Bild des Zeichentricks zu lösen, das sich wirklich ins kollektive Gedächtnis eingeprägt hat, aber ich denke, dass man in unserer Fassung Rudyard Kiplings „Dschungelbuch“ wiedererkennen wird. Dabei hat mich in seiner Vorlage vor allem das Thema „Mensch sein“ interessiert. Heißt Mensch sein bzw. Mensch werden auch gleichzeitig menschlich sein? Und wie kann man eine solch tiefgehende Frage für Zuschauer ab acht Jahren spannend erzählen? Aber da ist die Geschichte von Mogli, der seinen Weg finden muss, schon ein gutes Bild. Schließlich kann unsere heutige Welt einem 8-Jährigen ja auch manchmal wie ein Dschungel vorkommen, in dem man irgendwie zurecht kommen muss. Und, um nochmal auf den Disneyfilm zurück zu kommen: Die eine oder andere Anspielung wird es bei uns schon auch geben. Aber eben nicht eins zu eins. Aber Kinder wissen ja, dass Theater kein Zeichentrick ist. Und Erwachsene hoffentlich auch...
Susanne Schmitt: „Moglis Dschungel“ ist ein „musikalisches Abenteuer“. Aber eine musikalische „Dschungelbuch“-Adaption ohne „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“ – geht das überhaupt?
Andreas Murnau: Nun, ich hoffe, wir können zeigen, dass es möglich ist. Und dabei geht es nicht darum, alles neu erfinden und um jeden Preis anders machen zu wollen. Aber als schreibender Theatermensch hat man doch auch Lust, sich einen bekannten Stoff neu vorzunehmen, aus einer anderen Perspektive zu betrachten und damit umzugehen als würde man ihn noch nicht kennen. Das aktiviert die kreativen Areale und bringt einen auf unerwartete Ideen, die einem selbst – und dann hoffentlich auch anderen – Spaß machen. Dann hat man die allbekannte Vorlage schnell vergessen und beschreitet einen anderen Weg. Der eigentliche Antrieb ist dabei, die Geschichte noch einmal neu zu denken und eine Atmosphäre zu schaffen, in der den Zuschauern die Erfolgstitel aus dem Film gar nicht mehr fehlen. Ich hoffe, wir schaffen das.
Susanne Schmitt: Wie sieht „Moglis Dschungel“ denn aus, ein gemalter Urwald auf der Bühne und Menschen in Tierkostümen?
Michael Miensopust: Nein, so sieht es bei uns bestimmt nicht aus. Es ist viel interessanter, die jeweiligen Charaktere der Figuren zu erkunden und für sie ein Kostüm zu finden, das ihr Wesen widerspiegelt, als dass man halbwegs realistische Tierkostüme zeigt, die im besten Fall schön anzusehen sind. Und unser Dschungel ist ein Dschungel, der auch ebenso ein Vorstadt-Dschungel einer großen Stadt sein könnte, denn einen Dschungel kann man überall finden. Wir werden daher die Bühne nicht voller Büsche hängen, um den indischen Urwald zu simulieren, denn die Zuschauer werden sich assoziativ ihren eigenen Dschungel vorstellen – und das ist sowieso viel spannender. Daher ist es gut, wenn man nicht allzu viel vorgibt.
Susanne Schmitt: Der Urwald ist voller Geräusche. Wie klingt „Moglis Dschungel“?
Andreas Murnau: Da kann ich auch nur sagen, ich hoffe, er klingt bunt, geheimnisvoll und überraschend wie ein richtiger Regenwald. Klassisch, jazzig, funky, lateinisch, brasilianisch und ein kleines bisschen indisch – eben wie alles, was mich als Komponisten im musikalischen Universum fasziniert. Und extra spannend und manchmal auch gruselig durch die Musik- und Geräuschcollagen, die meine beiden wunderbaren Musiker Christian Dähn und Christian Ther zu den Szenen live erfinden.
Susanne Schmitt: Wie sind Sie vorgegangen, was war zuerst – Text oder Musik? Und welchen Einfluss haben die Schauspieler?
Andreas Murnau: Da habe ich, wie meistens, dem Regisseur und Textautor den Vortritt gelassen. Am Anfang stand die Beschäftigung mit Kiplings Vorlage – gewöhnungsbedürftig, denn die aus dem Film bekannte Story kommt in der Erzählungssammlung ja gar nicht vor. Dann kam die Reihe an Filme mit Stoffen zum Thema „Mensch und Dschungel“, „Wolfskind“ und so weiter. Und viel indische Musik. Irgendwann muss man das alles wieder vergessen und setzt sich an die Arbeit. Handlung und Figuren kristallisieren sich heraus, und es wird klar, an welchem Punkt des Geschehens und von welcher Figur ein Lied kommen muss. Und da kommen dann auch die SchauspielerInnen des Ensembles mit ihren Stimmen, Charakteren, mit ihren persönlichen Stärken und auch Vorlieben ins Spiel – denn außer dem Ziel, mit einem neuen Lied dem Handlungsstrang und der jeweiligen Figur gerecht zu werden, möchte man natürlich erreichen, dass sich die DarstellerInnen musikalisch möglichst schön präsentieren können.
Susanne Schmitt: Auf der Bühne stehen lauter Menschen, die Tiere spielen, die zwar menschliche Eigenschaften haben, aber in ihrem Verhalten auch klar als Tier erkennbar sein sollen. Für welches Tier war es am schwierigsten, eine eigene Körpersprache zu finden?
Michael Miensopust: Am schwierigsten war es für den Menschen, denn der hat so viele Möglichkeiten.
