Die Stunde des Unternehmers

(…) Mit ihrer radikalen Zeitraffer-Dramaturgie erzeugen Huby und Gromes eine Dynamik, die so fesselnd ist wie ein Krimi. Da kann und will der 80-jährige Huby, Schöpfer der Kommissar-Bienzle-Romane, nicht aus seiner Haut. Zugleich geht es dem Autorenduo aber darum, die historische Wirklichkeit zu reflektieren und auf die Bühne zu bringen. Dass die Fülle der Fakten nicht zum Panoptikum gerät, glückt Koschel, indem sie die Spielerinnen und Spieler immer wieder inne halten lässt. Tom Muschs Bühne ist von silbernen Glitzervorhängen begrenzt. In diesem Traumraum vollziehen sich die Wechsel schnell. Wie brüchig der wirtschaftliche Erfolg in Zeiten windiger Aktiengeschäfte sein kann, spiegelt das visuelle Konzept des Glitzerns und Flirrens stark. (…)

Obwohl Huby und Gromes dramaturgisch mehr Möglichkeiten ausreizen könnten, ist „Die Stunde des Unternehmers“ ein zeitgenössisches Stück, das berührt. Mit Musik von Abba bis Whitney Houston peitscht Regisseurin Koschel die Handlung voran. Mit ihrem leisen, poetischen Erzähltheater schafft sie den Spagat, den schwäbischen Unternehmen in seiner tiefen Verzweiflung zu zeigen. Das Konzept von LTT-Intendant Thorsten Weckherlin, regionale Größen der Zeitgeschichte auf die Bühne zu bringen, geht auch in dieser Produktion auf. Mit Gernot Grünewalds „Political“ über Helmut Palmer, den Remstal-Rebellen, hatte die Bühne bereits bundesweit Furore gemacht und war 2015 sogar für den „Faust“-Preis nominiert worden. Die Annäherung an den Ratiopharm-Gründer ist ein weiterer starker Beitrag zu einem Regionaltheater, dessen Triebfeder die gesellschaftliche Relevanz ist.

(…) Den Weg vom wirtschaftlichen Aufstieg bis zum freien Fall mit Börsengeschäften kleidet Uta Koschel in den Soundtrack der vergangenen 60 Jahre. „I wanna dance with somebody“, frohlockt Whitney Houston in den wirtschaftlich fetten 80er-Jahren. Und wenn die Kapitalisten im Westen nach dem Mauerfall von Geschäften im Osten profitieren, klingt die Scorpions-Hymne „Winds of change“.

Zum Glamour der Gewinner passt der Glitzervorhang, vor dem Bühnenbildner Tom Musch das Stück spielen lässt. Ehe sich Weikert am Ende vor den Zug wirft, weil er sein Imperium verzockt hat, schiebt er das silbern glänzende Teil zur Seite. Dann ist da nur noch das schwarze Loch des Scheiterns.

So zeigt das Landestheater einen Bilderbogen deutscher Zeitgeschichte, inklusive immer wieder aufblitzender Gesellschaftskritik. Die offenbart sich erstens in der Person des Walter Weiker, seinem Erfolgsrausch, seiner Egopflege. Gilbert Mieroph gibt den typisch-schwäbischen Firmen-Patriarchen alter Schule mit perfekter Mimik und feinem Spiel. Stark, wie Mieroph diese Mischung aus anfangs kindlicher Unschuld und bisweilen skrupellosem Unternehmergeist ausblanciert (mitten in der Krise wirft er etwa einen verdienten Mitarbeiter raus), wie er bruddelt und philosophiert, wütend brüllt und leise klagt.

Kurz, der Darsteller trägt das Stück regelrecht – er bildet den sturen, fleißigen, beratungsresistenten Firmenchef perfekt ab. Weikerts Leben besteht nur aus Arbeit, er selbst gönnt sich nichts, außer ein unumstrittenes Herrscher-Dasein. Seine Frau Marianne (Susanne Weckerle) ist für ihn nur schmückendes Beiwerk. Ihr kluger Rat prallt an ihm ab.

Aber nicht nur die Unternehmer bekommen ihr Fett ab. Auch die Banken kommen schlecht weg. Erst hofieren sie die Mächtigen, dann lassen sie sie fallen. Kein Wunder, schließlich ist die Branche so verschnupft wie Weikerts Bankberaterin (Jennifer Kornprobst), die sich durch das ganze Stücke niest.

Dann wären da noch Weikerts Kinder (Daniel Holzberg, Mattea Cavic), die zu Silvester gut aufgelegt über die Bühne turnen und eigentlich den Gegenentwurf zum strengen Arbeitsleben ihres Vaters suchen. Ausgerechnet der Sohn, dem Weikert kaum etwas zutraut, hätte am Ende in London den rettenden Kredit an Land gezogen. Aber in diesem Moment halten die Angehörigen schon den Abschiedsbrief des Familienoberhauptes in der Hand.

Wenn das Bühnenlicht angeht, glänzt Schnee am Boden. Das Hintergrundsrund (Bühne: Tom Musch) könnte mit seinen Glitzerglimmerstreifen einem Varieté entlehnt sein: Es ist Silvester. Aber der Schnee ist auch der Schnee des Winters 1945/46, als der kleine Walter mit seinem Großvater gen Westen aufbricht, ein Vertriebenenschicksal.

Und so wie sie sich damals durch den Schnee kämpfen mussten, stellvertretend für die Widrigkeiten des Lebens, einer besseren Zukunft entgegen - so sehen wir jetzt den alten Walter Weicker, wie er gut sechzig Jahre später, in einer Slowmotion-ähnlichen Aktion versucht, unter größter Anstrengung seinen Schreibtisch woanders hin zu schieben, stellvertretend für seine Geschäfte. Und seine Geschäfte sind seine Welt. Aber die bewegt sich nicht mehr. Und sie bewegt sich doch! Aber er bewegt sie nicht mehr. (…)

Mit dem allerdings brillanten Einfall, die Geschichte stets an Silvester spielen zu lassen, aber in der Zeit zu springen, ohne Ankündigung für den Zuschauer. So entstehen viele Gucklöcher in die deutsche Geschichte - und ihren tragischen Helden. Weicker selbst muss dafür nicht mal von der Bühne in die Maske oder in andere Kleider. Gilbert Mieroph genügt der Tick einer anderen Körpersprache. Und einmal auch ein sehr großer Tick, ein Sprung: Als das Kind mit dem Großvater flüchtet, allein der Blick unter der Mütze: ein Kinderblick! (…) Gilbert Mieroph gibt eine bärenstarke Vorstellung.

An Weickers Seite Frau Marianne (Susanne Weckerle), die das Schicksal vieler Frauen an der Seite ihres Patriarchen teilt: Er macht sein Ding, teilt sich nicht mit, fragt nicht nach. Auch die Kinder, wie sie hier dargestellt von Mattea Cavic (Gudrun) und Daniel Holzberg (Rudolf) oft in Silvesterlaune durchs Stück hopsen, werden zu Marionetten, auf die Geschäfte verteilt werden.

Als Lebenspartner suchen sie sich dann das Papa-Gegenmodell aus: Stephan Weber macht sich als Gudruns Mann (Theater & Yoga) besonders glaubhaft. Als Bürgermeister und als Betriebsrat gerät er - wie auch Dennis Junge als Pfarrer und Journalist - sehr zur Karikatur, als wolle das Stück sagen: Das sind alles nur kleine Planeten, die um die Patriarchensonne kreisen, eine Skizze im planetarischen System reicht für sie. Das gilt auch für Jennifer Kornprobsts Bankerin, die sich tapfer durch den Premierenabend niest.

Es ist wieder einmal Rolf Kindermann, bei dem das als einziger Nebenfigur anders ist. Er hat aber auch die drei Rollen mit dem Tiefen- und Mitleidsvorteil abbekommen. Einen vom Patriarchen gekündigten Mitarbeiter, dann den Großvater und Mariannes Vater. Letzterer darf sehr früh an diesem Abend seinem Schwiegersohn die foreshadowing words des Abends mit auf den Weg geben.

Der Großvater wiederum, mit der heilen Welt seines kleinen, aber funktionierenden Geschäftsmodells, wird vom jungen, weltweit hinaus wollenden Enkel Walter in die Ecke gedrängt und stirbt darüber. Das ist die uneingestanden mitgeschleppte Generationenschuld. Der im Krieg gebliebene Vater, dessen Niederlage der Sohn in Form eines wirtschaftlichen Triumphs wiedergutmachen will, ist der andere Punkt. In solchen Momenten öffnet sich die Studie zu einer großen Zeitanalyse.

Ganz aktuell: Dass die Initialen der Walter Weicker Werke ausgerechnet w.w.w. lauten, ist kein Zufall: Der ohne das world wide web nicht zu denkende, global entfesselte Spekulationsmarkt bricht Walter Weicker schließlich das Genick. Und da - sind wir heute.

Mieroph wechselt wunderbar widersprüchlich hin und her zwischen dem jungen, zielstrebigen, risikobereiten, pfiffigen, so charmanten wie skrupellosen Draufgänger und dem alten, verbitterten, ignoranten, grummeligen, selbstherrlichen, wütenden und Haare raufenden Allmachts-Patriarchen. Er ist der klassisch konservative Unternehmer, der die schwäbischen Tugenden wie ein Mantra vor sich hinbetet: Schaffigkeit, Bescheidenheit, Sparsamkeit. Discounter-Sekt statt Champagner. (…)

Die erste Szene ist stark: Der Unternehmer, ein gedrungener Mann im Anzug, schiebt seinen schweren Schreibtisch über die Bühne – und doch scheint es, als sei er selbst es, der vom Tisch gezogen würde, als mühe er sich mit aller Kraft, den Tisch zu halten, der in einem Wind davon treiben möchte. Es ist Silvester, immer wieder Silvester, im Drama „Die Stunde des Unternehmers“ von Felix Huby und Hartwin Gromes, das im Tübinger Landestheater uraufgeführt wurde. (…)

Der Mann, der mit dem Schreibtisch ringt, durchlebt in den zwei Stunden des Stücks seine ganze Laufbahn bis zur Krise, eine Collage aus den Silvesterabenden vieler Jahre. Tom Musch hat die Familie des Unternehmers und viele weitere Figuren eingekleidet und die Bühne in silberne Vorhänge gehüllt. Schnee liegt dort immer, was geschieht, hinterlässt also Spuren. Musik bildet die Zeit bis zu den neunziger Jahren ab: Träumt Weicker von seinen Anfängen, singt Dean Martin ihm Erinnerungen vor.

Das ist konventionelles Theater, frei von Überraschungen allein schon deshalb, weil das tragische Ende ja bekannt ist. Ute Koschel jedoch hat das Stück dicht und kurzweilig inszeniert. Susanne Weckerle spielt die Unternehmergattin, Rolf Kindermann den Arbeiter, Vater, Großvater. Sie und andere haben ihre Momente, kraftvoll, tragisch, sarkastisch, sie ziehen als Partybande durchs Silvesterbild – die „Stunde des Unternehmers“ aber ist vor allem die Stunde des Gilbert Mieroph.

Mieroph spielt den Walter Weicker und scheint für diese Rolle geboren zu sein. Er tobt, er telefoniert, er schmiegt sich an seine Frau und tanzt mit ihr, feuert einen Mitarbeiter wegen einer Lappalie, ist barsch und hart, wird weich, jovial, verzweifelt, fordernd, selbstgewiss, hysterisch. Er lehnt aufgelöst an seiner Schreibtischkante und empört sich auch über Privates: „Warum schwätzat meine Kinder ums Verrecka nemme Schwäbisch?“ Gilbert Mieroph leuchtet jeden Winkel seines Unternehmers aus, gibt ihm viele Gesichter und Haltungen – aber immer, wenn es still wird auf der Bühne, hört das Publikum, wie Walter Weickers Uhr tickt.