Demian

Im eisernen, in bunten Lichterketten erstrahlenden, drehbaren käfigartigen Kubus, auf ihm drauf und um ihn herum – für Bühnenbild und Kostüme ist Sandra Fox verantwortlich – räkeln, kriechen, klettern, marschieren, turnen, singen und pfeifen die Protagonisten. Der Regisseur sucht Metaphern und findet sie: Die aufgesetzte, oberflächliche familiäre Harmonie drückt sich im stereotypen gemeinschaftlichen Spielen der biederen Melodie auf den kleinen Xylophonen aus, wenn Vater, Mutter und Sohn zusammen am Tisch sitzen und gipfelt im immer wiederkehrenden Satz des Vaters: »Zieh deine nassen Schuhe aus, wenn du ins Haus kommst.« Es geht um Pflicht und Schuld, um schlechtes Gewissen und Beichte, und nur am Rande um Verzeihung und Liebe. Mit Hall-Effekt und musikalisch untermalt gelingt es Günther die Worte Hesses in Handlung und Szenerie umzusetzen. Da wird mit Krepp-Band der Raum »verstrickt«; da läuft Pantomime im Hintergrund; da klettern und turnen die Schauspieler – mitunter kopfüber – mit enormer körperlicher Beherrschung und gut durchtrainiert im Gestänge herum und verlieren dabei nicht den Kontakt zum guten, glaubhaften Spiel.

»Leute mit Mut und Charakter sind den anderen Leuten immer sehr unheimlich«: Tänzerisch als Pas de deux verwoben, gemeinsam im dehnbaren Oberteil steckend lässt der Regisseur seine Akteure das Thema Sexualität übersetzen: Die Triebhaftigkeit spiegelt sich im Spiel der vier Hände wider. Die Schauspieler hangeln sich durchs Gestänge, hängen, spielen Querflöte, schlüpfen ins Ganzkörperkleid und stülpen es über den Kopf, sind verfangen in sich selbst, trommeln wie wild den Rhythmus auf Stahlhelmen – immer in der Gewissheit: »Diese Welt, wie sie jetzt ist, wird sterben.«

Sich selbst finden; Verwirklichen, was man will; Gut, Böse und die Wahrheit in sich finden und miteinander vereinen; die ein oder andere Welt zerstören, damit etwas Neues entstehen kann; seinen Traum leben. Hesse gibt seinem Emil Sinclair einige Aufgaben und Strategiephrasen mit auf den Weg, die sich heute reichlich abgedroschen ratgebermäßig anhören.

Und dies alles vor dem Hintergrund der nahenden Kriegskatastrophe, die sich die Jugendlichen mit der entsprechenden Willens- und Herrenmensch-Ideologie zurechtreden müssen: eine Herausforderung, so ein Zeitzeugnis einigermaßen kritisch auf die Bühne zu bringen.

Regisseur Dominik Günther gelingt dies, indem er die auserwählte "Kains-Mal"-Dreifaltigkeit aus Sinclair, Demian und dessen Mutter Eva letztlich ironisch überzeichnet als ziemlich schwärmerische und sektenartige Bewegung mit leicht verschwurbelter Erweckungs-Ideologie zeigt. Und sich ansonsten mit beeindruckenden Bildern, einer schwindelerregenden Drehbühne, vielsagender Musik, schwarz-weiß gezeichneten Figuren und zahlreichen Mantras einfühlt in diese Entpuppung des empfindsamen Emil Sinclairs nach theosophischem, anthroposophischem, jung-psychoanalytischem, nietzscheanischem und esoterischem Muster. Wobei Sinclair nebenbei noch die üblichen pubertären Katastrophen bewältigen muss! Für die Dramatisierung zeichnen Regisseur Dominik Günther und Chefdramaturg Stefan Schnabel verantwortlich. Bühnenbildnerin Sandra Fox hat für Emils Individuationsprozess, der ihn immer wieder zwischen den Extremen hin und her wirft, ein großes, luftiges Metallgerüst auf die Bühne gestellt. Anfangs liegt da ein symbolträchtiges Häuflein Menschheit, das sich erst mal aus seiner schwarzen Umhüllung pellen muss - eins der vielen mystischen Bilder in Hesses Erzählung: Der Vogel muss das Ei, also seine Welt zerstören, um Neues entstehen zu lassen.

Von den Stück-Protagonisten wird dieses Bild nicht nur für den individuellen Reifeprozess herangezogen, sondern auch für den anrollenden Weltkrieg bemüht: in den sich die unfertige Jugend euphorisch hineinstürzt, im Glauben, Europa erst einmal zerstören zu müssen, um etwas gesundes Neues entstehen zu lassen. Hinter dem Kasten herrscht deshalb auch schon der Krieg mit viel Lärm, Nebel, tödlichem Licht und Stahlhelmen. Da liegt Emil Sinclair auch schon im Lazarett, begegnet ein letztes Mal seinem Freund und Führer, Guru und Alter-Ego Max Demian, der sterben darf, weil Sinclair in seiner Selbstfindung so weit ist, dass er alleine zurecht kommt.

So erzählt Emil (Lukas Umlauft) die Geschichte seiner Jugend, seiner existenziellen Zerrissenheit zwischen zwei Welten: drinnen im Kasten das wonnig-wohlige Familienuniversum mit viel Licht, Ordnung, Sauberkeit und Geradlinigkeit, draußen das so verbotene wie attraktive Böse. Aber ganz so idyllisch geht's auch bei Sinclairs nicht zu. Zwar herrscht liebliches Glockenspiel, aber auch ein hyperpietistisch-krankhafter Mix aus Pflicht und ewig schlechtem Gewissen. Emils Vater (Andreas Guglielmetti) ist ein steifer Patriarch, dessen blockwartmäßiger Befehl "Zieh dir die nassen Schuhe aus!" noch lange durch Emils Leben hallt. Umlaufts schwer von Schuldgefühl und Unsicherheit gebeugter Emil wird außerdem vom bösen Franz Kromer (Thomas Zerck) erpresst, der immer wieder furchteinflößend pfeift und an den Metallstangen zerrt.

Emil verspürt oft eine regressive Sehnsucht nach der Rückkehr ins verlorene Paradies. Das es ja nie gab. Das aber in Form von Demian auf den Plan tritt, der musikalisch mit wohlig warmen Harmonien eingeführt wird. Demian durchkreuzt nicht nur den Kasten mit Kreppband, sondern schafft auch das Problem Kromer aus der Welt und zerlegt Emils bisheriges Welt-Bild.

Sie seien mit dem "Kains-Mal" ausgezeichnet, doziert Demian, deshalb überlegene Menschen, die ihre Freiheit und ihren herrischen Willen ausleben können. So wird auch Emil immer selbstsicherer, euphorischer. Und entdeckt seine Sexualität: Thomas Zerck schlüpft als unkontrollierbarer Trieb in den Emil hinein und posiert anschließend als vergötterter Eros. Jeder Mensch muss selbst herausfinden, was ihm erlaubt ist, findet Demian. Und weil das Böse auch viel Spaß macht, zieht Emil als Weltverachter auf rauschender Selbstzerstörungstour durch die Kneipen.

Wird aber "geheilt" durch die nächste Traumgestalt: Beatrice, die Unerreichbare. Die er plötzlich überall auf der Bühne und in sich selbst entdeckt, so wie alles ineinander verwoben ist, das Innere mit dem Äußeren, das Böse mit dem Guten, die anderen mit dem Selbst.

Bis Emil auf Demians Mutter Eva trifft: Jennifer Kornprobst als erlösender Inbegriff alles Heiligen, Mütterlichen, Geliebten, Göttlichen. Zu dritt leben sie eine sektiererische Phase mit eigenem Glaubensbekenntnis, bis sich der Kreis schließt, Demian stirbt und Emil auf sich selbst zurückgeworfen wird.

Schauplatz Lazarett, nach der Hölle von Verdun (1916), der „Blutpumpe“, dem Trommelfeuer und dem Giftgas auf die Schützengräben an Marne und Somme und Isonzo, am Hartmannsweiler Kopf. Das Drama beginnt am Ende der Erzählung, am Ende eines barbarischen Schlachtens, in das Herrscher und Beherrschte aller Nationen mit glühender Begeisterung hineinmarschiert sind, die meisten mit völkischem Pathos und fast religiöser Inbrunst, viele Künstler, Literaten und Intellektuelle mit der Losung „Diese Welt, wie sie jetzt ist, muss sterben – und sie wird es“. Dominik Günther macht diesen Hesse-Satz zum Leitmotiv. (...)

An der sorgsam durchdachten, stilistisch brillanten Inszenierung hatte die fantastisch aufs Wesentliche reduzierte Ausstattung Sandra Fox’ einen ganz großen Anteil – noch weit vor ganz guten Leistungen der fünfköpfigen Mimentruppe. (...) Sandra Fox stilisiert den Lazarett-Schauplatz in einem drehbaren Gitter- oder Stangenwürfel, der mit winzigen Nuancierungen etwa der coolen LED-Lichtleisten der Raum fürs Elternhaus, die Kirche, die Schule, die Kneipe wird. Er taugt als schwindelerregendes Karussell für das kollektive und individuelle Schleudertrauma, als Gerüst für Aufschwünge, Verstiegenheiten, Kopfüberhängen und andere absturzgefährdete Turnübungen. Am Tisch klopft die Kleinfamilie auf drei Glockenspielen Boccherinis Menuett.

Der kindliche Sinclair wird von dem wüsten Schulkameraden Kromer (sehr sportlich und energiegeladen, auch in weiteren Rollen: Thomas Zeck) wegen eines Apfelklaus erpresst und mit der rohen Gewalt konfrontiert, später mit quälender Sexualität und anderen moralischen Fragen. Lukas Umlauft findet sich rasch in die undankbare Aufgabe, das Rezitieren von Hesses inneren Monologen nicht zum Aufsagen verkommen zu lassen. (...)

Zum Höhepunkt hin verguckt sich Sinclair schmachtend in Frau Eva als heilig-dämonisches Traumbild, Geliebte und Mutter. Jennifer Kornprobst gibt diese Mutter des Freundes Demian mit ähnlich kühler Intensität wie zuvor an der Seite Andreas Guglielmettis die Sinclair-Eltern. Für eine ausgezeichnete Musik sei er – da als sehr versiert Flöte spielender Pistorius – stellvertretend gelobt.

Nachdem Sinclair mit privatem Chaos-Vorlauf durch das Fegefeuer dieses ersten Weltenbrandes gegangen ist, hat Freund Demian (Heiner Kock, ähnlich frisch und elegant wie der akrobatische Thomas Zeck) seine Schuldigkeit getan und kann gehen. Sinclairs Weg wird (…) als irre grelle Reise ins Paradies des allumfassenden inneren Ichs verklärt und verharmlost, auch wenn die Regie diese schwer erträglichen Hesse’schen Wegweisungen ein wenig mit allem gebotenen Ernst abzufangen versucht: Da ist dann doch mehr Tod als Überleben in ganzheitlicher Seelen-Wellness.

Aber auf die Bühne gebracht waren diese dichterischen Unsäglichkeiten des post-pubertären Hesse – er war damals schon ein Vierziger – von einer wirklich beeindruckenden ästhetischen Geschlossenheit.

Was macht das LTT daraus? Eine letztlich intelligente, einleuchtende Leibesübung im Kindheitskäfig. Ausstatterin Sandra Fox hat ein schickes Klettergerüst auf die große Bühne gestellt, auf dem vier Fünftel der Akteure äußerst anspruchsvoll herumturnen oder wie Fledermäuse rumhängen. Die Bühnenfassung von Regisseur Dominik Günther und Chefdramaturg Stefan Schnabel schält klug und plausibel den tiefenpsychologischen Kern der Geschichte heraus, die – und das ist der springende Punkt – nicht nacherzählt, sondern einfach noch einmal vorgespielt wird.

Das ist dramaturgisch überzeugend, denn damit hält das Theater jene Übereinkunft ein, die der „Zeit“-Kritiker Peter Kümmel neulich treffend beschrieben hat: „Ein Schauspieler versucht, eine Figur zu erschaffen. Er stellt etwas her aus dem mit den Zuschauern geteilten Kinderglauben, auf der Bühne sei ein Leben möglich, das anderswo nicht ist. Und das nur entsteht, weil alle an diesem Abend im selben Raum sind: die Schauspieler und die Zuschauer.“

Die süße Theater-Lüge: hier wird sie eingelöst. Die Regie lässt den Jüngling seelenquälerisch mit sich und den anderen ringen, zum Teil zu zweit in einer Körperhülle, aus der sie sich herauspellen und gleichsam befreien: eine starke Bildersprache aus dem Geist der Darstellung, nicht der Behauptung.

Lukas Umlauft spielt die Hauptperson Emil mit verdruckst-bedrückter Haltung, ein wandelndes Fragezeichen auf der Suche nach Antworten. Ein Weltschmerzknabe im Dauerclinch, und dabei „im Streit mit der Welt“ – die er, „wie sie jetzt ist“, zugrunde gehen sieht.

Autor Hesse hatte eigentlich in seinem Testament verfügt, dass seine Werke nicht in andere Medien überführt werden dürfen. Er ahnte vermutlich warum. „Demian“ am LTT ist allerdings ein stichhaltiges Gegenargument.